Category Archives: Articles

Articles

На платформе Musicoin размещен первый в мире блокчейн DJ-микс

Каждый раз, когда микс “Rock the Blockchain” (автор диджей Deadly Buda) проигрывается на платформе Musicoin.org, 15 отдельных музыкальных треков в жанре электронной танцевальной музыки, а также их авторы, в течение нескольких секунд автоматически получают оплату.

Этот микс был завершен в 2:00 13 августа 2017 года, когда Deadly Buda выполнил интеграцию 19 “смарт-контрактов” на блокчейне Musicoin и приложил их к своему диджейскому миксу. “В целом, это кардинальная перемена для любого музыкального жанра, в котором участвует диджей: EDM, Disco, House и Hip-Hop,” – сказал DJ Deadly Buda.

Микс “Rock the Blockchain” можно послушать тут.
Hi-voltage-dude.jpg
Обложка микса “Rock the Blockchain”. Микс содержит 15 EDM-треков различных жанров: Hard Electronic, Dubstep, Hardstyle, Hard Bass, Jungle, Drum and Bass, Hardcore Techno, Shamancore, Tekno, и Ambient, авторами которых являются музыканты Counterstrike, Satroniq & DJ Delirium, Teknoaidi, Subterranean, Cap, M27, Harhor и Deadly Buda.

С тех пор, как формат диджейских миксов обрел популярность в 1970-е, он до сих пор пребывает в полулегальном состоянии. Поскольку записанный микс является непрерывным сочетанием нескольких отдельных песен или «треков», он требует многочисленных разрешений, документов и лицензий, чтобы стать юридически совместимым. К тому времени, когда необходимые документы готовы, аудитория обычно рассматривает музыку в миксе устаревшей, поскольку в моду уже вошло новое звучание. Следовательно, большинство диджеев на протяжении десятилетий не удосуживались получать разрешения и выпускали миксы «незаконно» на кассетах, компакт-дисках, а теперь на платформах Soundcloud и Youtube. Как правило, основные авторы в этих миксах не получают денег за свою музыку и часто даже не упоминаются в титрах. По этой причине диджеи часто не предоставляют плейлисты, чтобы избежать контроля, ограничений по времени, отсутствия надлежащей маркировки на танцевальных записях или, в худшем случае, хотят все внимание привлечь только к своей персоне.

Как ни странно, танцевальные продюсеры делают свою музыку специально, чтобы на ее основе можно было делать миксы, и призывают популярных диджеев использовать свои песни. Диджейские миксы, зачастую технически незаконные, являются основным каналом рекламы для небольших сцен танцевальной музыки или талантливых исполнителей. Итак, в течение последних нескольких десятилетий музыкальная индустрия вообще не применяла свои авторские права на диджейские миксы, хотя и могла это всегда сделать . Следовательно, диджеи, опасаясь потенциального обвинения, редко могут публиковать свои миксы для большой аудитории или получать гораздо больший доход, чем стоимость записей или Mp3, использованных в миксе. Кумулятивный эффект этой полулегальности заключается в том, что диджейские миксы по-прежнему считаются «андеграундом», хотя аудитория слушателей танцевальной музыки очень хорошо их принимает.

“Чем больше я узнавал о технологии блокчейна, тем отчетливее я понимал, что проблемы с законностью диджейских миксов близки к тому, чтобы уйти в прошлое,” – утверждает DJ Deadly Buda, – все разрешения, документы и платежи могут быть выполнены мгновенно.”

*Musicoin это сфокусированная на музыке криптовалюта с возможностью смарт-контрактов.*
Musicoin это сфокусированная на музыке криптовалюта с возможностью смарт-контрактов.

Технология блокчейна – это, в общем виде, распределенная база данных, поддерживаемая несколькими компьютерами. Самый популярный в мире блокчейн – Биткоин, он вдохновил другие блокчейны нацелиться на конкретные сферы мировой экономики. Musicoin, как следует из названия, ориентирован на музыку, музыкантов и поклонников. Когда пользователь воспроизводит песню на musicoin.org, исполнитель песни получает один Musicoin (стоит около 0,01-0,02 доллара США), и это происходит за считанные секунды.

Система блокчейна Musicoin позволяет музыканту загружать песню и прикладывать так называемый «смарт-контракт», который может распределять платежи нескольким сторонам, если это необходимо. Например, смарт-контракт можно запрограммировать так, чтобы каждый раз, когда играется песня, барабанщик, певец, гитарист и басист в группе получали раздельную оплату.

«Когда я понял, что каждая песня в системе Musicoin имеет свой собственный платежный адрес, я вспомнил множество знакомых музыкантов, делающих отличную музыку, которая подходит для загрузки. Затем я попросил разрешения использовать их музыку в моем миксе, – сказал Deadly Buda. – После встречи с некоторыми из музыкантов было решено использовать следующую формулу: 40% дохода от микширования поступает диджею, а 60% равномерно распределяются между песнями в миксе. Диджей проводит много времени, просеивая кучу музыки, чтобы найти драгоценные камни, которые затем он или она играет для публики, поэтому я хотел одновременно учесть эти трудозатраты и расходы, в то же время оставив достаточно места для каждой песни, чтобы она могла заработать деньги ».

deadly-buda-2-dj.jpg
DJ Deadly Buda выпустил первый в мире диджейский микс с использованием блокчейна.

Новая парадигма создания и оплаты диджейских миксов теперь официально существует благодаря DJ Deadly Buda и Musicoin, “но предстоит еще много работы, – говорит Deadly Buda. – В самом ближайшем будущем, вероятно, появится только одно поле для ввода данных, которое сможет использовать музыкант и которое даст всем участникам системы право на микширование их музыки, поскольку она будет оплачиваться через смарт-контракт. Как только это произойдет, систему уже невозможно будет остановить, она принесет огромную пользу как существующей музыкальной индустрии, так и новым музыкантам.”

Здесь вы можете зарегистрироваться на платформе Musicoin.

Blips and Chitz feat. Dougal 8/25/17

Growing up to the sounds of hardcore and hearing that one of your hardcore super heroes is dropping by your home town city to spin a set is simply early Christmas. Earlier in the week Dougal posted on social media that he was treated for what I believe was a kidney stone and I thought I would experience my first time in my years of raving, a Dj playing from a wheelchair. I know that’s not how I would love to see Dougal again but knowing he was actually going to make it and not miss the gig made me so proud and excited.

Working late night Friday and having to be up at 5am Saturday didn’t stop me from dropping by to see Dj Dougal. I arrived to the event at 11:00 pm and couldn’t believe that the legend himself, Dougal, was going to be playing only minutes from my home. I walked into a music store/studio and immediately got the happy vibes. The walls were shaking, the 4/4 beats and piano riffs made my ears wiggle. All of a sudden I heard the unique and talented scrubbing (scratching) and without looking at the time slots I knew it had to be Flap Jack on the decks. I made my way to the main room and there he was, Flap Jack dropping Set you free by N-Trance. The room had pictures of portal dimensions and there was a projector spitting images of Rick and Morty. There was an actual stage surrounded by speakers. It was hot, it was steamy, it was old school. The vibes in that room were those of the early 2000’s where everyone was dancing and chanting the lyrics.

Dj Flap Jack dropping Set you free by N-Trance Photo by Kari Shirai
Dj Flap Jack dropping Set you free by N-Trance Photo by Kari Shirai

I made my way to the lounge area of the venue where there were sofas and resting areas with a couple of game counsels for the party goers to enjoy. As I made my way to the outside patio to cool down, I noticed goers coming out from a room deep in the patio with thumping music and lasers. I started walking towards the room and I could hear a deep and dark kick, snares and hi-hats. The beats were banging, the crowd was grooving and on the decks was one of LA’s old school underground techno Dj’s, Alexander. Felt as if I was at an early underground techno party.

I started to make my way back to the “sweatbox”, as some of us call it, to catch the last of Flap Jack’s set and prepared for Dougal. Dj Dougal walked into the room and made his way to the back room to prepare himself. The room started to get more crowded, the goers screamed with excitement, everyone was smiling and greeting each other. Dj Dougal comes on the stage, opens up with You and I by Darren Styles and Gammer. The crowd goes bonkers! Dougal was pumped and Dougal was standing, he delivered us one heck of a set. The crowd was chanting every song and all of a sudden I lost my mind when one of my favorite tunes was dropped, Luv u more by Paul Elstak.

Dj Dougal Playing Luv u more by Paul Elstak, Photo by Kari Shirai
Dj Dougal Playing Luv u more by Paul Elstak, Photo by Kari Shirai

I sang, I danced and I felt loved. Happy Hardcore will always hold a special place in my heart. The party was epic and I am so thankful with everyone at Project Phantasy and SCC for putting such hard work and dedication to this event. Thank you guys for keeping hardcore alive and always having such epic events in the surrounding cities where I grew up listening to happy hardcore, promoting and preaching the same message as you, HTID!

La Primera mezcla que pagara a cada artista, fue lanzada a travez de Musicoin gracias a Deadly Buda

Cada vez que alguien escucha la mezcla de DJ Deadly Buda “Rock the Blockchain” en Musicoin.org, quince pistas de música electrónica y sus artistas se pagan automáticamente, en cuestión de segundos.

Esta hazaña se realizó alrededor de las 2:00 de la mañana del 13 de agosto de 2017, después de que Deadly Buda finalizó la integración de 19 “contratos inteligentes” en Musicoin y los conectó a su mezcla. “Básicamente, es un cambio de juego para cualquier tipo de música como EDM, Disco, House o Hip-Hop y más”, dijo DJ Deadly Buda.

DJ Deadly Buda
DJ Deadly Buda

Puedes escuchar la mezcla “Rock the Blockchain” AQUI

 La mezcla contiene 15 pistas EDM de varios géneros, Hard Electronic, Dubstep, Hardstyle, Hard Bass, Selva, Tambor y Bajo, Hardcore Techno, Shamancore, Tekno y Ambient, de los artistas Counterstrike, Satroniq y DJ Delirium, Teknoaidi, Subterranean, Cap , M27, Harhor y Deadly Buda.

Desde que las mezclas, se hicieron populares en los años 70, ha estado sobre todo en un estado cuasi-legal. Ya que la mezcla son varias canciones o “pistas” separadas, requiere numerosos permisos, papeleo y licencias para ser legalmente compatible. En el momento en que el papeleo se hace, el público en general, considera la música fuera de moda, y otros temas se han hecho populares. En consecuencia, la mayoría de los DJs no se han molestado en obtener los permisos, y han lanzado las mezclas “ilegalmente” en cassettes, CDs y ahora, Soundcloud y Youtube. Por lo general, los artistas de estas mezclas no están recibiendo ningún dinero por su música y muchas veces no se acreditan como parte de la mezcla. Los DJs a menudo no proporcionan listas de reproducción, ya sea para evitar el escrutinio, las limitaciones de tiempo, o en el peor de los casos, sólo quieren toda la atención para sí mismos.

High Voltage, Pittsburgh PA, 1993
High Voltage, Pittsburgh PA, 1993

Irónicamente, los productores de música electrónica hacen su música específicamente para que pueda ser mezclada por Djs y desean que Djs populares usen sus canciones. Las mezclas de DJ, aunque a menudo técnicamente ilegales, son el canal principal de publicidad para el nuevo talento, o los nombres no tan reconocidos. Por lo tanto, durante las últimas décadas, la industria de la música por lo general no ha forzado los derechos de autor contra mezclas de DJ, pero han conservando su derecho a hacerlo. En consecuencia, los DJs, que aún temen una potencial incriminación, rara vez pueden publicitar sus mezclas a gran escala o obtener mucho más ingresos que el costo de los discos o Mp3 que usan en la mezcla. El efecto acumulativo de esta cuasi-legalidad ha sido que las mezclas de Dj todavía se consideran “underground ” a pesar de que es la manera preferida del público que escucha música electrónica.

“Cuanto más entendía acerca de la tecnología blockchain, más me di cuenta de que los problemas legales con la mezclas, estaban a punto de ser una cosa del pasado”, dijo DJ Deadly Buda, “todos los permisos, papeleo y pagos se podría hacer en un instante.”

* Musicoin es una criptografía centrada en la música con capacidad de contrato inteligente. *

La tecnología Blockchain es básicamente un sistema de libro mayor descentralizado mantenido por múltiples computadoras. La cadena más popular en el mundo es Bitcoin, y ha inspirado otros blockchains para dirigirse a áreas específicas de la economía mundial. Musicoin, como su nombre indica, está orientado hacia la música, los músicos y los aficionados. Cuando un usuario escucha una canción en musicoin.org el artista de la canción recibe un Musicoin (vale alrededor de $ 0.01-0.02 USD), generalmente en cuestión de segundos.

El sistema de Musicoin permite a un artista subir una canción y adjuntar lo que se denomina un “contrato inteligente” que puede distribuir pagos a múltiples partes si es necesario. Por ejemplo, el contrato inteligente podría ser programado para que cada vez que se reproduce la canción, el baterista, cantante, guitarrista y bajista de una banda reciben y dividan el pago.

“Cuando me di cuenta de que cada canción en el sistema Musicoin tenía su propia dirección de pago, hablé con todos mis conocidos que producen música, y los invité a subirla a la plataforma, y les pedí permiso de usar sus temas en mi mezcla”, reveló Deadly Buda. Después de charlar con algunos de los artistas, decidió la siguiente fórmula: el 40% de los ingresos de la mezcla va para el DJ, y el 60% se divide uniformemente entre las canciones de la mezcla. “Un Dj pasa mucho tiempo explorando una gran cantidad de mala música para encontrar las joyas que él o ella tocará para el público, así que quería honrar ese gasto de tiempo y dinero, mientras que al mismo tiempo dejar una buena cantidad de espacio para Cada canción para ganar dinero también. ”

DJ Deadly Buda lanzó la primera mezcla de DJs “legal” del mundo. En la que todos los artistas recibirán crédito, y paga por su música.

Un nuevo paradigma de cómo se pueden hacer y pagar las mezclas, oficialmente funcionando gracias a DJ Deadly Buda y Musicoin, pero todavía hay trabajo por hacer dice Deadly Buda, “En un futuro muy cercano, probablemente habrá sólo una casilla de verificación que le dará el derecho de mezclar su música siempre y cuando se les paga a través de un contrato inteligente. Tan pronto como eso suceda, el sistema será imparable y beneficiará a la industria de la música establecida y a los nuevos artistas por igual “.

Puedes inscribirte para Musicoin aquí.

American Gabberfest Retrospective 2017

Thousands of miles separate the concrete jungle from the sweltering west coast heat. Gathered under the high noon of the Las Vegas summer sun, delegates from all over the globe gathered to celebrate hard music as one. Representatives spanning many time zones, countries and genres delivered performances proving that the heart and soul of hardcore is alive in a powerful way. The diversity from style to style and coast to coast did not seem to interrupt the core message that hardcore has captured hearts around the globe. Disciples left their souls on the dance floor of American Gabberfest in the sizzling Las Vegas summer heat—under one love and one very blistering sun.

Despite the sizzling conditions the diverse assemblage delivered heart-stopping sets across the board. Day one included declarations from Australian representatives, DJ Phoenix, Epidemic, and Rohdan. American Gabber Legend Rob Gee also addressed the congress that afternoon on the outdoor main stage, followed by delegates from New York including the Pied Piper of Hard Core, How Hard. Outstanding performances from the Hard Data DJ Team of Deadly Buda, Lostboy and Mindcontroller, CAP, Arcid, Cik, KORE, Inspektor Gadget, Delusion, and so many others to rounded out scorching day one. It was also a proud experience to be invited to represent with some New York City Rawstyle!

Official Timetable American Gabberfest 2017: Congress of the Kickdrum

Day two also proved to be an intense declaration of hard bass including addresses from Flapjack, Acid Enema, System Malfunction, En3rgy, Seppuku, Nekrokick, and Drencrom—among many other dedicated artists.

Aside from the awesome performances, it was an amazing gathering of old school and new school— meeting of the minds  from so many different styles, and walks of life. New friends and old friends intermingling and sharing their passions and talents  was a testament to the music, empowering us to think, connect, share, and learn. This year’s American Gabberfest not only left all the hardcore warriors with memories of an amazing weekend, but was an amazing manifestation of our music as a unified heart beating at a very fast tempo.

Ритуальное развитие спидкора

Ещё с ранних релизов PCP (Planet Core Productions), существовал интерес о пространстве и мистериях жизни хардкор техно андерграунда. Ранние вечеринки с простейшим стробоскопом, атмосферой, создаваемой дым-машиной, и элементами шаманских ритуалов на фоне костра. Вероятно, это было чуть ли не единственной и основополагающей идеей хардкор техно на сознательном и безсознательном уровнях, но с ростом и разделением сцены на поджанры, эти идеи распространились почти на весь андерграунд. Как эмбиент, обычно не имеющий ударных, так и спидкор (speedcore), в котором скорость ударов не ограничивалась человеческой способностью их воспринимать, были двумя экстремумами, образовавшими удивительную синергическую связь в конце 90-х. Это сочетание породило термин атмосферный спидкор (atmospheric speedcore) и повлияло на создание таких симбиозов, как флешкор (flashcore), шаманкор (shamancore), псайкор (psycore), и множества других. Хотя этим стилям недоставало всеобъемлющего выражения, существует интернациональная микро-сцена, объединяющая людей по взаимному интересу. В этой статье я расскажу небольшую историю этих событий и покажу, как это выглядит сегодня.

Одна из стадий началась, когда La Peste смикшировал экспериментальный хардкор и спидкор поздних 90-х вместе с эмбиентом в своём микстейпе “Drug Store Core Boy”. Эта идея в дальнейшем развилась в подстиль флешкор, а его лейбл Hangars Liquides стал пионером этого саунда. Флешкор – это некий сплав спидкора, авангарда, эмбиента и idm. Биты и скорость зачастую непостоянны и хаотичны, но также более прямолинейны. Треки обычно рождались в сессиях и джемах с железными модульными синтезаторами, и с использованием софта. В последние годы флешкор стал популярнее среди андерграундных музыкантов и в каком-то смысле стал ассоциироваться с высочастотной лазерной бочкой на скорости спидкора и атмосферными звуковыми ландшафтами. Это продолжение развития Французской андерграундной хардкор\спидкор эстетики и её скрытной андерграунд сцены. Флешкор иногда играет роль обобщающего термина в интернете для всех этих экспериментальных Французских спидкор артистов, так часто, что кажется до сих пор нет единого мнения о том, чем флешкор является сегодня в действительности. Кто-то спорит, что это нечто за пределами традиционной 4\4 схемы, когда другие допускают, что это обычная повторяющаяся структура. Кажется, изначально задумывалось преодолеть стандарты и выжать максимум из существующей технологии.

Помимо La Peste, были и другие ранние артисты в этом жанре: Atomhead aka UndaCova (Entity Records) из Бельгии и Neurocore из Франции, который также относил свою музыку к киберкору (cybercore). В 2015, на лейбле Love HZ вышла EP от Neurocore – “The Magellan Chronicles” и флешкор привлёк ещё больше внимания на хардкор сцене, благодаря своей более трансовой, эйфорической атмосфере и с этим большей доступностью.

С другой стороны флешкор спектра существуют такие артисты, как: Les Neiges Noires De Laponie (Франция), SatanoiD (Финляндия) и Gridbug (Бельгия), с безпощадными, хаотичными, шумными экспериментами и даже экстратоном (extratone). И ещё несколько активных в настоящее время флешкор музыкантов: Convectorh, HFK (Bourinage Mental), Lawrencium (Destruction Records) и Mr. Porc (Франция), Messias (Cathartic Noize Experience) (Швейцария), SD-501 и The M.S.P. из Польши и IMPLΛNT (Болгария).

Другой этап развития произошёл, когда трекерная онлайн сцена с лейблами, подобными United Speedcore Nation из Германии, начали преодолевать стандартную скорость спидкора в 400bpm, что переопределило спидкор в новом тысячелетии. Lord Lloigor из Швеции в 1999-м году выпустил 12″ пластинку “Beyond The Green Light” на подлейбле USN – Brain Distortion. В ней содержится трек “Ray of Darkness”, который стал классикой атмосферного спидкора. В следующем году он выпустил CD-альбом на Финском лейбле Act of the Devil, полный тёмного, успокаивающего и эйфоричного эмбиента со спидкор битами и оккультными мотивами. Некоторые немецкие музыканты, например, iGoA и DarkFreak поймали эту волну и также стали известными за своё атмосферное и психоделическое спидкор звучание. Некоторые исполнения Gabba Front Berlin также придерживались этой линии. Атмосферный спидкор обычно менее экспериментален и больше традиционен, а также дружелюбен к диджеям, по сравнению с флешкором и Французским андерграундом, и по-прежнему очень медитативен благодаря безконечным повторениям. Нескольно артистов, играющих в этом стиле: Valovoima (Финляндия), у которого есть много экспериментальных и флешкор треков, и Watome (Тайланд).

Таким образом, атмосферный спидкор и флешкор – это два отдельных, чётких подстиля, но существует также много другой андерграундной -кор музыки, которые не попадают в эти категории (хотя, смысл и не в категориях, но подразумевается, что разделение должно быть), и которые можно описать как иномирные, психеделичные, медитативные и изначальные. The Michelson sisters, Mouse и No Name из Франции являются ранними пионерами импровизационного хардкор звучания, они вдохновляли последующее развитие флешкора и до сих пор выступают на вечеринках по всей Европе. Стоит отметить следующих музыкантов из Франции: Save (Underground Perversions Records), La Foudre (No-Tek Records), Helius Zhamiq (K-NeT Label), Le Talium, Enbryoner, R-ictus aka Mechakucha, Marteau, Saoulaterre и Mental D-struction. Французских артистов, импровизирующих с атмосферным звуком поистине много, но существуют и другие страны. Annwn (Anti Narcose) из Голландии обладает похожим атмосферным, экспериментальным вайбом в своих треках. Sadistic, выходец из Шотландии, ныне проживающий в Тайланде, смешивает флешкор саунд с UK-хардкор техно (т.н. Deathchant sound) и кросбридом, принося идеи и звуки новым слушателям. Tekhne Freq aka Kid Corrupt (Fractal Distortion эвенты) комбинирует атмосферные ландшафты и экспериментальный спидкор. Neuromancer, Basil (Moscow Speedcore Scum), Harhor (Greasp) and Rude Repeen являются одними из активистов Русского андерграунда.

Слушателей и музыкантов в этой музыке привлекает интроспективное погружение в непознаваемое. Мейнстрим хардкор с другой стороны только об известном, вроде старых мелодий с отсылкой на поп-культуру, предсказуемых разгонов и спадов, которые идут параллельно с популярным EDM’ом. Всё это с поклонением внешнему диджею, нежели тому, что находится внутри вас. Есть нечто, с чем спидкор познакомил современного слушателя и что его потрясло. Многие племенные народы и традиции по всему миру имеют мудрость относительно того, что танцы высвобождают разум, душу и тело, и помогают достичь состояний экстатического транса, а также установить глубокую связь со Вселенной. Это не так необычно для нынешних спидкор вечеринок. Идея не в том, чтобы обязательно попасть ногой в каждый удар бочки и размахивать руками, но отпустить себя, свободно выражать себя, двигаться вместе с потоком и наблюдать к чему это приведёт. Динамику также придаёт импровизация и “живое” исполнение, позволяющее растворить хорошо знакомые структуры. Не взирая на образы смерти на обложках многих спидкор и хардкор релизов, энергия этой музыки в действительности полна жизни и проживания её за пределами собственных искусственных ограничений. Шаманкор от Teknoaidi (Kovaydin.NET) и Hiiden Virren Vinguttajat из Финляндии вращается вокруг идеи, что высокоскоростная музыка и танцы исцеляют. Эта музыка также использует традиционные акустические инструменты вместе с машинными звуками. Тогда это становится электроакустическим инициирующим -кором; стоит упомянуть одного из самых интенсивных живых исполнителей из Берлина: Del_F64.0, который играет импровизированный спидкор на железе в сочетании с кларнетом.

Сейчас мы в 2017-м и такого рода музыки больше, чем когда-либо. Обычно, несколько отдельных артистов или диджеев играют её на определённых андерграунд ориентированных -кор вечеринках или выставках искусства в таких странах как Бельгия, Финляндия, Франция, Германия, Голландия, Россия, Швейцария и Англия. Иногда, в частности, в Берлине, можно попасть на ночь, посвящённую исключительно атмосферной и психеделичной -кор музыке. На этих специальных собраниях, которые происходят лишь однажды, музыканты играют спидкор и флешкор на скорости выше 400bpm, постоянно, всю ночь. Это может выглядеть, как безумие, но в какой-то момент ночи эти ритмы превращаются в норму для разума и это ощущается очень медитативным. Fuck Off System и их вечеринки Trash n Core, также как вечеринки от Splatterkore Reck-ords больше нацелены на Берлин. В Бельгии также организует подобные события Cyber City.

Вот некоторые крупные предстоящие эвенты с подобной музыкой:

23.09.2017 – So Fucking Future: Doctrines [Splatterkore | Gabber Noir] @ Berlin [DE]
07.10.2017 – Kovaydin.NET presents Passenger of Shit ft. Ethereal Girl @ Tampere [FI]
13.10.2017 – RVLT Festival #4 @ Rotterdam [NL]
11.11.2017 – EHCTV : Seelentanz @ Leipzig [DE]
31.03.2018 – Cortex #1 – The Massacre! @ Krefeld [DE]