DJ Deadly Buda и Colby X. Newton (Первый выпуск “The Hard Data” / Северная Америка)

EDM или “Электронная Танцевальная Музыка” имеет  тайную историю, которую не хочет вам показывать. Всё началось в 1988-м году, когда пошли мероприятия “электронной танцевальной музыки” в Калифорнии.

Люди разных слоёв собирались вместе, чтобы танцевать в пустынях, складах, домах и даже заброшенных супермаркетах. Эти мероприятия были названы “Рейвами” и на них играла самая разнообразная музыка, что и привлекало, – Хаус, Техно, Индастриал, Хип-Хоп, Панк, Диско, Рок, World, словом, всё вплоть до ностальгических записей.

Вскоре, “рейверы” со всего мира (в особенности в Великобритании) начали создавать собственную музыку путём смешивания разных идей и звука в одно целое. Эта музыка теперь известна как “Hardcore”, так как она представляет собой эклектическое “ядро” всех рейверских идеалов. Довольно скоро саунд стал жёстче, быстрее и абстрактнее.

Этот период Хардкор прожил в полную силу приблизительно до 1993 года, когда начался великий раскол. Пионеры раннего рейва спорили об истинном его источнике и о том, чем рейв является на самом деле, и всё ради того, чтобы контролировать и получать выгоду с поразительной силы этого феномена.

Затем отдельные поджанры рейв-музыки откололись, чтобы заполнить собственное пространство и завоевать собственную аудиторию. Разделённая сцена стала лёгкой мишенью для существующей индустрии танцевальной музыки. В Америке старый “эстеблишмент” обнаружил трудности с тем, чтобы сделать ту музыку, которая бы пришлась по вкусу рейв-диджеям, и которую они бы стали играть. Они хотели видеть Хаус на большинстве вечеринок и имели бюджет, чтобы рекламировать свой продукт.

Скоро появилась масса жалоб про “слишком много Техно” на рейвах, “слишком много Джангла”, “слишком много Транса” и, в особенности, “слишком много Хардкора”.

Хардкор маргинализировался во многих частях Соединённых Штатов. Но, возможно благодаря культурному разнообразию Южной Калифорнии, идеалы Хардкора отказались умирать, стали сильнее и трансформировались в нечто, доселе не виданное.

Сотни и тысячи микс-кассет, в основном выпущенных Dr. Freecloud’s Mixing Lab и Pure Acid Mix Tapes, распространяли Хардкор-убеждения по всей Южной Калифорнии.

Друзья и семьи обратились на новый звук. Музыка стала ещё быстрее и жёстче. Начался большой замес. Со сцены ныряли в толпу рейверов, облепивших сабвуферы. Брейк-данс круги вырастали тут и там, как грибы. Экстатические и катарсические танцы достигли новых высот и всё это умещалось на одной и той же вечеринке. Хардкор диджеи со всего мира выступали в Лос-Анджелесе на регулярной основе. Лейбл Dr. Freecloud’s Atomic Hardcore выпустил “Esto Es Los Angeles” от DJ Deadly Buda, дань Лос-Анджельскому Хардкору, который стал гимном “конца-тысячелетия”. Впечатлённые окрепшей сценой, основные загородные диджеи, такие как Demigod, Deadly Buda и Omar Santana переместились в Лос-Анджелес.

21-й век заманивал светом. Но, как по сценарию дешёвой фантастики, мощь Хардкора вызывала катастрофическую тягу к его контролю.

Легендарный Dj Ron D. Core рассказывал: “В конце 90-х Хардкор сцена достигла своего пика и к началу 00-х произошло много разделений – прямо как в 1992-м, когда рейв музыка называлась только Хаус или Техно, а к 1993-му из этого возникли уже несколько новых подстилей. С Хардкором произошла похожая история, но с более негативными последствиями. Практически, лишь эгоизм и внутренняя борьба в одиночку похоронили Хардкор. Промоутеры и диджеи присоединились к множеству под-жанров, выбирая один и застревая в нём: Hardcore, Speedсore, Hard Acid, Industrial, Breakcore, Terror, New Style… Каждая фракция старалась проталкивать свой бренд и редко можно было увидеть всех вместе, действующих единым фронтом. Напротив, эти группы боролись за то, чтобы занять Хардкор-танцпол и даже устраивали пати против друг друга. Это дало горький привкус всем и практически демонтировало Хардкор-сцену.”

Также были и другие осложнения. Dj Mindcontroller: “Лос-Анджельская толпа стала слишком агрессивной и отпугивала средне-статистического рейвера, в особенности девушек. Они падали или даже травмировались в спонтанных слэмах. К сожалению, большая часть этих людей переместилась на более дружелюбные Happy Hardcore, Jungle и Trance сцены.”

DJ Mindcontroller

Dj Saviour из Audiophile Family: “Слэм, разделение жанров, эгоизм и склонности навроде: “Мы слушаем только жёсткое”, или “Нахер плюрных детей” истощало энергию сцены.”

Такое жёсткое эмоциональное разделение создало конкретные поджанры. Хэппи Хардкор – с тяжёлой бочкой, ускоренная версия рейва ранних 90-х – выделял себя из “обычного” Хардкора. Хардкор-дети носили чёрные футболки на пати, тогда как любители Хэппи Хардкора были известны как “Candy Kids” из-за их ярко-цветной бижутерии сделанной из конфет (или похожего на них пластика).

Пионер Хэппи-Хардкора Danny Baldwin aka DJ Lostboy: “В основном Габберы отпугивали Кэнди-кидов”.

Что ещё хуже, в 2002 году сенатор Джо Байден выдвинул “Акт о снижении уязвимости Американцев к Экстази [Рейву]”. Закон наказывал тех промоутеров, которые были заподозрены в продаже незаконных веществ. Содержание закона было настолько широким, что даже наличие светящихся палочек на вечеринке могло стать достаточной причиной, чтобы закрыть мероприятие. Закон не прошёл в Нижней Палате Конгресса США, но был прикреплён к более известному закону и в итоге был принят без дебатов. Это был сокрушительный удар по рейв-сцене всей страны. Многие независимые промоутеры заканчивали пати ещё до ночи; но это не стало концом рейвов, клубов и тем более музыки.

Независимые промоутеры чувствовали себя под угрозой, но корпоративные мероприятия и сборы привлекали целые толпы, как будто ничего не проиcходило. Как в таких условиях может выжить Хардкор? Слишком быстрый, шумный, передисторшенный, сырой и самобытный? В новом корпоративном ландшафте EDM’а Хардкор не учитывался даже как поджанр. Культурный дух “Сделай сам”, независимость и свобода не нужны были EDM корпорациям, так как они могли удовлетворить любые потребности потенциального “рейвера”. Казалось, будто Хардкора и всего, что он собой представляет, больше не будет – да и вообще никогда не было.

Переходный период

“Сквозь нулевые ещё шли некоторые команды, но в итоге всё закончилось.  Многие достигли 30-летнего возраста и уже имели свои обязанности. К  сожалению, некому было передать эстафету” – DJ Arcid

Молодое поколение Хардкор-детей видели сцену раздробленной, ожесточённой и постаревшей. В ранних нулевых виднелась конкретная перемена в основых катализаторах, на фоне сокращающейся и нерегулярной посещаемости. Корневые группы хранили творческое пламя, например такие, как метко названная Candlelight, команда, вскоре превратившаяся в Darkmatter Soundsystem. Вдохновлённые в большей степени политически-подпитанной медиа подверсией лейбла Praxis Кристофа Фрингеля, Darkmatter сами создали себе сцену в Лос-Анджелесе, сконцентрировавшись в основном на экстремальных видах Брейккора и индустриального Нойза. Живые концерты, такие как Minion были сопоставимы с винилизмом DJ Baseck и Diskore. Тем временем DJ Arcid и DJ Stylen возглавили команду Speedkore Militia 667.

В Санта-Барбаре имелись все пласты экспериментальной музыки и Хардкора благодаря Deadculture. Проходили пати, запитанные Габбером, от команд Hardcore Junkies, Nothing But Respect, P2P и Headstrong, также как ежемесячный экспериментальный Хардкор на вечеринках “Klang Klang” от Mashup Soundsystem. Был и вездесущий Audio-Asylum от Dj Majestee – Джангл и Хардкор ночи в Bell-flower. Хэппи-Хардкор также прошёл сквозь это. Kids of the Core, Addicted и L.A. Hardcore United саунд-системы поддерживали качающий звук все эти неурожайные годы.

В стороне от мероприятий несколько фанатских журналов, таких как “Hardtimes” от Стива из Глендейла, KUCR-FM Music For Riots из Риверсайда и интернет радио-передачи типо KNK’s Hardcore Heads и Deadly Buda Radio также помогали поддержать жизнь в сцене. К концу нулевых, в 2009-м, количество сборов и мероприятий сократилось почти до нуля. DJ Meanstreak начал проводить свои вечеринки Audio Science, обычно с Хардкором, олдскульным Техно и Драм’н’бейсом на одном танцполе. После долгого перерыва, M.C. Lu-cifer возродил Hardcore Day Gatherings и вечеринки Sequence. В 2010-м Fiend и Broken Rules (ныне известный как Truncate) запустил революцию Хардкор-подкастов с Signal Flow, Red Lab Radio, GabberTwinz, также Techno Belligerent начал стримить в сети. Слабый пульс Хардкора протянулся ещё на несколько лет…

Ядро Регенерирует

“Я взял свою дочь… и упомянул одному из родителей в нашей компании, что когда-то “давным-давно” я играл Хардкор. Парень подбежал ко мне и сказал, что тот тяжёлый звук вынес ему мозг, и стоит вновь этим заняться! В ту ночь я включил автомобильное радио (после многих лет неслушания музыки вообще!) и даже в попсе были использованы звуки, которые мы играли и создавали 20 лет назад. Какое-то время меня разъедало то, что я не закончил свою миссию, но теперь я знал точно, что делать.”– DJ Deadly Buda

“Я вернулся, потому что любил это дело и скучал по нему. Есть несколько аспектов, которые мне нравятся в текущем положении вещей: музыка, люди, встречи. Теперь всё это для меня забава и будущее сделало это таким.” – DJ Lostboy

“Я не мог точно определить, просто понимал, что пришло время вернуться. Либо сейчас, либо никогда.”– DJ Demigod

По иронии, именно коммерческие интересы, которые казалось бы принесут гибель Хардкору, вернули его обратно из предсмертного состояния. Для большинства, эпохальные перемены 2012-го так никогда и не материализовались, ну только если вы не были рейвером, конечно.

В тот год SFX Entertainment приобрёл и инвестировал сотни миллионов долларов в звукозаписывающие студии, промоутеров и веб-сайты. SFX энергично рекламировал “EDM” или “Электронную Танцевальную Музыку” в качестве собирательного термина. Одними из их поглощений стали ID&T, голландский музыкальный лейбл, который с начала 90-х был основным двигателем Габбы, New Style и Hard Style. Совсем скоро, массивная задисторшенная бочка вновь звенела в ушах рейверов – чуть медленнее, чем должно быть, с блестящим коммерческим оттенком, но против вас, звенящая ни о чём. Дабы не отставать, самый большой Американский концертный конгломерат – Live Nation – вскоре инвестирует болеее 50 млн. долларов в Insomniac Events, Лос-Анджелескую компанию, которая потом будет представлять Хардкор на своих мероприятиях многие годы. Live Nation затем также захватит L.A.’s Hard Events.

Эти мероприятия больших производственных компаний представляли “Hard Dance” или “Hardstyle” стили, которые можно описать как младшего брата Хардкора, более медленного, доступного и популярного. Тем не менее, свежий интерес к “тяжёлым” танцевальным стилям произвёл возможно так необходимый электро-шоковый удар в пульсирующую борьбу андерграунда. В следствие этого, новое поколение рейв-промоутеров, таких как Noyz’r’Us, Existence Events, Audiophile family, Rave Hard и Hardcore Hooligans начали включать Хардкор в лайн-апы своих мероприятий, почти также, как Хардкор был частью рейвов в былые дни.

Translated by Harhor (GC) specially for The Hard Data.