Thousands of miles separate the concrete jungle from the sweltering west coast heat. Gathered under the high noon of the Las Vegas summer sun, delegates from all over the globe gathered to celebrate hard music as one. Representatives spanning many time zones, countries and genres delivered performances proving that the heart and soul of hardcore is alive in a powerful way. The diversity from style to style and coast to coast did not seem to interrupt the core message that hardcore has captured hearts around the globe. Disciples left their souls on the dance floor of American Gabberfest in the sizzling Las Vegas summer heat—under one love and one very blistering sun.
Despite the sizzling conditions the diverse assemblage delivered heart-stopping sets across the board. Day one included declarations from Australian representatives, DJ Phoenix, Epidemic, and Rohdan. American Gabber Legend Rob Gee also addressed the congress that afternoon on the outdoor main stage, followed by delegates from New York including the Pied Piper of Hard Core, How Hard. Outstanding performances from the Hard Data DJ Team of Deadly Buda, Lostboy and Mindcontroller, CAP, Arcid, Cik, KORE, Inspektor Gadget, Delusion, and so many others to rounded out scorching day one. It was also a proud experience to be invited to represent with some New York City Rawstyle!
Official Timetable American Gabberfest 2017: Congress of the Kickdrum
Day two also proved to be an intense declaration of hard bass including addresses from Flapjack, Acid Enema, System Malfunction, En3rgy, Seppuku, Nekrokick, and Drencrom—among many other dedicated artists.
Aside from the awesome performances, it was an amazing gathering of old school and new school— meeting of the minds from so many different styles, and walks of life. New friends and old friends intermingling and sharing their passions and talents was a testament to the music, empowering us to think, connect, share, and learn. This year’s American Gabberfest not only left all the hardcore warriors with memories of an amazing weekend, but was an amazing manifestation of our music as a unified heart beating at a very fast tempo.
The system that makes this possible was made public at about 2:00 AM, on August 13, 2017, when Deadly Buda finalized the integration of 19 “smart contracts” on the Musicoin blockchain and attached them to his DJ mix on Musicoin.org. “This will completely change the dance music landscape,” said DJ Deadly Buda, “it’s a
development on par with the introduction of the 12” single or the crossfader. It will change the way we do things creatively and the listener will be the winner.”
The DJ mix contains 15 EDM tracks of various genres, hard electronic, dubstep, hardstyle, hard bass, jungle, drum and bass, hardcore techno, shamancore, tekno, and ambient, by artists Counterstrike, Satroniq & DJ Delirium, Teknoaidi, Subterranean, Cap, M27, Harhor, and Deadly Buda.
The DJ mix format was popularized in the 1970’s and since then has existed in a quasi-legal state. A recorded DJ mix is a continuous blend of several separate songs or “tracks”. To be traditionally legally compliant, this requires numerous permissions, paperwork, and licenses. By the time the paperwork is done, the audience generally considers the music in the mix old, and has moved on to the latest sound in fashion. Consequently, most DJs over the decades haven’t bothered to get the permissions, and have released the mixes “illegally” on cassettes, CDs, and now, SoundCloud and YouTube. Generally, the artists in these mixes aren’t receiving any compensation for their music and oftentimes aren’t even credited as part of the mix. Many DJs don’t supply playlists due to avoiding scrutiny, time constraints, lack of proper labeling on dance records, or at worst, just wanting all the attention for themselves.
Ironically, dance music producers make their music specifically so that it can be mixed by DJs, and clamor for popular DJs to use their songs. DJ mixes, though often technically illegal, are the main channel of publicity for smaller dance music scenes or up-and-coming talent. So for the last few decades, the music industry has generally not enforced their copyrights against DJ mixes while retaining their right to do so. Consequently, the DJs, still fearing potential incrimination, can rarely publicize their mixes on a grand scale or derive much more income than money they spent purchasing the records or Mp3s used in the mix. The cumulative effect of this quasi-legality has been that DJ mixes are still considered “underground” even though it is the audience’s preferred manner of listening to dance music.
“The more I understood blockchain technology, the more I realized that the legal problems with the DJ mix were about to be a thing of the past,” stated DJ Deadly Buda. “All the permissions, paperwork, and payments could be done in an instant.”
Blockchain technology is basically a decentralized ledger system maintained by multiple computers. The most popular blockchain in the world is Bitcoin, and it has inspired other blockchains to target specific areas of the world economy. Musicoin, as the name suggests, is geared towards music, musicians, and fans. When a user plays a song on musicoin.org the artist of the song gets paid one Musicoin (currently worth about $0.01-0.04 USD)—usually in a matter of seconds. This is significantly higher than average artists get paid per play on Spotify or iTunes.
Furthermore, the Musicoin blockchain system allows an artist to upload a song and attach what is called a “smart contract” that can distribute payments to multiple parties if needed. For example, the smart contract could be programmed so that every time the song is played, the drummer, singer, guitarist, and bassist in a band all split the payment.
“When I realized every song on the Musicoin system had its own payment address, I got as many people I knew that made great music to upload. Then, I asked their permission if I could use their music in my mix,” revealed Deadly Buda. After conferring with some of the artists, realizing they were helping to establish a new paradigm, the following formula was decided: 40% of the mix revenue goes to the DJ, and the remaining 60% is split evenly between each of the songs in the mix. “A DJ spends a lot of time sifting through a lot of bad music to find the gems he or she plays for the public, so I wanted to honor that time and money expenditure while at the same time leaving a fair amount of room for each song to make money as well.”
A new paradigm for how DJ mixes can be made and monetized is now officially live thanks to DJ Deadly Buda and Musicoin, but there is still work to be done says Deadly Buda, “In the very near future, there will probably be just a checkbox an artist can use that gives anyone on the system the right to mix their music so long as they get paid via a smart contract. As soon as that happens, the system will be unstoppable and will benefit the established music industry and new artists alike.”
Every time I listen to electronic music, the experience seems new to me. Perhaps maybe it is because electronic music is an ever- changing, ever-expanding entity, with each genre and style having its own sound, social groups, and individual cultures. Festivals like Project Z is where all these groups of people who love different kinds ofelectronic music unite together and celebrate not just the music, but the way it makes us feel.
Project Z 2017 was my first Project Z experience, and my girl’s first Insomniac event. It seems needless to say to those who attended, but we were both blown away.
Excitement and anticipation filled us with adrenaline as we got in line to enter, the music and bright lights shining over the fences making me nod my head and dance a little. Upon entering, I was hit with a wave of relief and euphoria. We had made it to Project Z! The scenery made me feel like i was in a dream. Colors of blue and green lit up the night and reflected upon a lake. A grassy field lay beside it, and there were many ravers just chilling and relaxing by the tranquil water. Security allowed people to relax and vibe out, while also making it feel very safe and calm when and where it needed to be. My girl and I came casually dressed and slightly unprepared in that sense, but we had comfortable shoes, a CamelBak, and an attitude to have fun.
Our main objective of the night was to find all stages and get a sense of where everything at the event was located, like exits and facilities, information booths, and other important locations. There was plenty of open space between the stages, bathrooms, and vendors, yet were also in close enough proximity of each other to navigate the event easily and comfortably considering the large attendance.
So many sights and interesting characters were there to be seen. Having just watched an entire of Rick and Morty a week prior to attending Project Z, it was fascinating to see how many totems and candies were dedicated to the show—it made us feel like we belonged. We happen to be glove enthusiasts, and so we had to sit down a few times to get some shows from a few different glovers. The interpretive dances of their hands illuminated by LED lights entranced us, making us feel a wide range of emotions. We spotted a gang of roving go-go dancers dressed as bunnies that looked like they were from Alice in Wonderland moving their way through the crowd and stages—their sole purpose to trip people out. They did an excellent job of doing that. Another area which always caught my attention as I passed through had a projection of ticking clocks that were scattered and moving over everything around it.
These characters danced like creatures throughout the night, moving from stage to stage.
Once we discovered all three of the stages and key locations, we were ready to enjoy ourselves. The first stage we experienced was Bassrush. The sounds of riddim and dubstep sent waves of happiness and aggression throughout the crowd. One of the main highlights ofthe night was JoyRyde, who murdered the stage as if the crowd had taken Liam Nieson’s daughter.The intensity of the music matched with the crowd’s ability to scream and move their bodies to the raw rhythms were enhanced by lasers and intense visuals, all contributing to a feeling of euphoria and loss of self to the moment that gripped and captivated parts of our souls that had not been there before. It was hard to leave that feeling behind, but we HAD to check out the next stage known as…. Basscon.
Basscon turned out to be my favorite stage at Project Z. The music caused a chaotic physical manifestation of the emotions I felt conveyed in my dancing that only need be described with two words, “going hard”. The DJs almostseemed as if they were controlling the crowd with their mixer. I felt like i was in a trance. The breaks and the drops flawlessly blended together into a musical roller coaster I could ride. Explosive bursts of energy that were followed by entrancing melodies gave pauses in perfect increments to where I could dance and get enough rest in between intense parts of the songs. I danced so hard, I felt like my heart was about to explode. We decided to stop before we both felt like we were going to collapse.
Screenshot of me dancing at the Basscon stage and a cameo of the candie my girl found.
When we started to get hot and thirsty, we found that Project Z provided a filling station where water wasdistributed for FREE! The fact that Project Z provides free water separates Project Z from most other events or venues, as water is usually very expensive.,
We went on to find a place to chill and before experiencing the third and final stage known as Area Z. On the way there, my girl found her first candie ever, a geometric pattern that wraps around your arm. Before “rescuing” it, we looked around to see if it belonged to anyone, because it looked as if it had taken hours of time to make. We pondered where it might have come from, and how many times it might have been traded from person to person. We questioned what kind of stories it has had, and how much it must have meant to someone. I hope whoever lost it reads this article, because the candie found a great home and is being loved and cherished!
This artist painted to dubstep.
At this point, we needed to rest, and Area Z was a perfect place to do just that. If i could describe the music at Area Z. It was mellow dubstep, a style you could go either go hard to or just relax and listen to. A nearby painter captured the creative energy of the night and sounds into an image on canvas.
At the end of the night, we were handed fliers to upcoming events and underground shows in the nearby area. Although I may not go to all the events that were promoted, it is cool to think that at the end of every event like this one, someone can find an underground party and perhaps discover new music, new friends, and new adventures.
This past Saturday night the much anticipated Project Z returned to the NOS Center for its second annual show. The Joint Basscon and Bassrush show gave bassheads and hardstyle fans an exciting lineup including headliners like Eptic, Borgore, Darren Styles, and a Dj Isaac classic set.
I started my Project Z expedition early to avoid the ridiculous traffic on the way to San Bernardino. I got to the venue with about 30 minutes till showtime. Perfect because I wanted to see the Los Angeles based hardstyle artists, NonToxic. They did not disappoint the couple hundred of people that decided to come in early. They even surprised the crowd with a couple of unreleased singles. Next up was another American Hardstyle act Mekanikal, who played some awesome hard trap. Followed by the always entertaining Crisis Era, who decided to jump into the crowd and start a mosh pit.
Following Crisis Era, I needed to get out of the sauna that was the Basscon stage, so I wandered around the rest of the grounds and tried to find my friends. I was really curious about the Area Z stage, I did not recognize anyone on that lineup so I want to see the up and coming talent. I was kind of disappointed though, not in the music it was actually pretty good, but disappointed in the sound system. The sound was awful, my crappy Suburu factory radio had better bass than the Area Z stage, which is sad because when Ganja White Night went on later that night I could tell the set would have been 100 times better on a main stage sound system, but thats just my opinion.
After about an hour of meeting up with people and checking out some new music, I found myself at the Bassrush tent for Midnight Tyrannosaurus b2b Oolacile. The man famous for his Rick and Morty dubstep remixes was one of the highlights of the night for me, not only for the fantastic set, but because the Bassrush was just all around better than the Basscon stage. For one it was outside, so it was exponentially cooler, and the stage production on the Bassrush stage was way better. Normally I would have made my way back to the Basscon stage because of that incredible lineup, but I decided to stay at the Bassrush stage because the Basscon stage was just way to hot. The Bassrush stage and Area Z had people I have yet to see so it worked out in my favor. I was able to see Gentleman’s Club, the UK Dub Trio whom my basshead friends have been telling me I have to see. They played Woo Boost as a tribute to Rusko, who is currently battling cancer, and hearing the whole crowd sing a long gave me chills.
The rest of my night was spent exploring around the rest of the festival. Bouncing around stage to stage, meeting new people, trying some of the food truck food, and trading Kandi. Besides the sound at Area Z and the Basscon stage being worse then the steam room at la fitness, I would definitely say this years Project Z was one for the books (hopefully next year both stages will be outside). I’m excited excited for the future of Hardstyle in America, with Basscon’s following picking up some speed who knows what going to happen! Next up for me though is Frontliner, Lady Faith and NonToxic in Fresno followed by the Basscon takeover at Escape!!😈👊🏽
DJ Deadly Buda и Colby X. Newton (Первый выпуск “The Hard Data” / Северная Америка)
EDM или “Электронная Танцевальная Музыка” имеет тайную историю, которую не хочет вам показывать. Всё началось в 1988-м году, когда пошли мероприятия “электронной танцевальной музыки” в Калифорнии.
Люди разных слоёв собирались вместе, чтобы танцевать в пустынях, складах, домах и даже заброшенных супермаркетах. Эти мероприятия были названы “Рейвами” и на них играла самая разнообразная музыка, что и привлекало, – Хаус, Техно, Индастриал, Хип-Хоп, Панк, Диско, Рок, World, словом, всё вплоть до ностальгических записей.
Вскоре, “рейверы” со всего мира (в особенности в Великобритании) начали создавать собственную музыку путём смешивания разных идей и звука в одно целое. Эта музыка теперь известна как “Hardcore”, так как она представляет собой эклектическое “ядро” всех рейверских идеалов. Довольно скоро саунд стал жёстче, быстрее и абстрактнее.
Этот период Хардкор прожил в полную силу приблизительно до 1993 года, когда начался великий раскол. Пионеры раннего рейва спорили об истинном его источнике и о том, чем рейв является на самом деле, и всё ради того, чтобы контролировать и получать выгоду с поразительной силы этого феномена.
Затем отдельные поджанры рейв-музыки откололись, чтобы заполнить собственное пространство и завоевать собственную аудиторию. Разделённая сцена стала лёгкой мишенью для существующей индустрии танцевальной музыки. В Америке старый “эстеблишмент” обнаружил трудности с тем, чтобы сделать ту музыку, которая бы пришлась по вкусу рейв-диджеям, и которую они бы стали играть. Они хотели видеть Хаус на большинстве вечеринок и имели бюджет, чтобы рекламировать свой продукт.
Скоро появилась масса жалоб про “слишком много Техно” на рейвах, “слишком много Джангла”, “слишком много Транса” и, в особенности, “слишком много Хардкора”.
Хардкор маргинализировался во многих частях Соединённых Штатов. Но, возможно благодаря культурному разнообразию Южной Калифорнии, идеалы Хардкора отказались умирать, стали сильнее и трансформировались в нечто, доселе не виданное.
Сотни и тысячи микс-кассет, в основном выпущенных Dr. Freecloud’s Mixing Lab и Pure Acid Mix Tapes, распространяли Хардкор-убеждения по всей Южной Калифорнии.
Друзья и семьи обратились на новый звук. Музыка стала ещё быстрее и жёстче. Начался большой замес. Со сцены ныряли в толпу рейверов, облепивших сабвуферы. Брейк-данс круги вырастали тут и там, как грибы. Экстатические и катарсические танцы достигли новых высот и всё это умещалось на одной и той же вечеринке. Хардкор диджеи со всего мира выступали в Лос-Анджелесе на регулярной основе. Лейбл Dr. Freecloud’s Atomic Hardcore выпустил “Esto Es Los Angeles” от DJ Deadly Buda, дань Лос-Анджельскому Хардкору, который стал гимном “конца-тысячелетия”. Впечатлённые окрепшей сценой, основные загородные диджеи, такие как Demigod, Deadly Buda и Omar Santana переместились в Лос-Анджелес.
21-й век заманивал светом. Но, как по сценарию дешёвой фантастики, мощь Хардкора вызывала катастрофическую тягу к его контролю.
Легендарный Dj Ron D. Core рассказывал: “В конце 90-х Хардкор сцена достигла своего пика и к началу 00-х произошло много разделений – прямо как в 1992-м, когда рейв музыка называлась только Хаус или Техно, а к 1993-му из этого возникли уже несколько новых подстилей. С Хардкором произошла похожая история, но с более негативными последствиями. Практически, лишь эгоизм и внутренняя борьба в одиночку похоронили Хардкор. Промоутеры и диджеи присоединились к множеству под-жанров, выбирая один и застревая в нём: Hardcore, Speedсore, Hard Acid, Industrial, Breakcore, Terror, New Style… Каждая фракция старалась проталкивать свой бренд и редко можно было увидеть всех вместе, действующих единым фронтом. Напротив, эти группы боролись за то, чтобы занять Хардкор-танцпол и даже устраивали пати против друг друга. Это дало горький привкус всем и практически демонтировало Хардкор-сцену.”
Также были и другие осложнения. Dj Mindcontroller: “Лос-Анджельская толпа стала слишком агрессивной и отпугивала средне-статистического рейвера, в особенности девушек. Они падали или даже травмировались в спонтанных слэмах. К сожалению, большая часть этих людей переместилась на более дружелюбные Happy Hardcore, Jungle и Trance сцены.”
DJ Mindcontroller
Dj Saviour из Audiophile Family: “Слэм, разделение жанров, эгоизм и склонности навроде: “Мы слушаем только жёсткое”, или “Нахер плюрных детей” истощало энергию сцены.”
Такое жёсткое эмоциональное разделение создало конкретные поджанры. Хэппи Хардкор – с тяжёлой бочкой, ускоренная версия рейва ранних 90-х – выделял себя из “обычного” Хардкора. Хардкор-дети носили чёрные футболки на пати, тогда как любители Хэппи Хардкора были известны как “Candy Kids” из-за их ярко-цветной бижутерии сделанной из конфет (или похожего на них пластика).
Пионер Хэппи-Хардкора Danny Baldwin aka DJ Lostboy: “В основном Габберы отпугивали Кэнди-кидов”.
Что ещё хуже, в 2002 году сенатор Джо Байден выдвинул “Акт о снижении уязвимости Американцев к Экстази [Рейву]”. Закон наказывал тех промоутеров, которые были заподозрены в продаже незаконных веществ. Содержание закона было настолько широким, что даже наличие светящихся палочек на вечеринке могло стать достаточной причиной, чтобы закрыть мероприятие. Закон не прошёл в Нижней Палате Конгресса США, но был прикреплён к более известному закону и в итоге был принят без дебатов. Это был сокрушительный удар по рейв-сцене всей страны. Многие независимые промоутеры заканчивали пати ещё до ночи; но это не стало концом рейвов, клубов и тем более музыки.
Независимые промоутеры чувствовали себя под угрозой, но корпоративные мероприятия и сборы привлекали целые толпы, как будто ничего не проиcходило. Как в таких условиях может выжить Хардкор? Слишком быстрый, шумный, передисторшенный, сырой и самобытный? В новом корпоративном ландшафте EDM’а Хардкор не учитывался даже как поджанр. Культурный дух “Сделай сам”, независимость и свобода не нужны были EDM корпорациям, так как они могли удовлетворить любые потребности потенциального “рейвера”. Казалось, будто Хардкора и всего, что он собой представляет, больше не будет – да и вообще никогда не было.
Переходный период
“Сквозь нулевые ещё шли некоторые команды, но в итоге всё закончилось. Многие достигли 30-летнего возраста и уже имели свои обязанности. К сожалению, некому было передать эстафету” – DJ Arcid
Молодое поколение Хардкор-детей видели сцену раздробленной, ожесточённой и постаревшей. В ранних нулевых виднелась конкретная перемена в основых катализаторах, на фоне сокращающейся и нерегулярной посещаемости. Корневые группы хранили творческое пламя, например такие, как метко названная Candlelight, команда, вскоре превратившаяся в Darkmatter Soundsystem. Вдохновлённые в большей степени политически-подпитанной медиа подверсией лейбла Praxis Кристофа Фрингеля, Darkmatter сами создали себе сцену в Лос-Анджелесе, сконцентрировавшись в основном на экстремальных видах Брейккора и индустриального Нойза. Живые концерты, такие как Minion были сопоставимы с винилизмом DJ Baseck и Diskore. Тем временем DJ Arcid и DJ Stylen возглавили команду Speedkore Militia 667.
В Санта-Барбаре имелись все пласты экспериментальной музыки и Хардкора благодаря Deadculture. Проходили пати, запитанные Габбером, от команд Hardcore Junkies, Nothing But Respect, P2P и Headstrong, также как ежемесячный экспериментальный Хардкор на вечеринках “Klang Klang” от Mashup Soundsystem. Был и вездесущий Audio-Asylum от Dj Majestee – Джангл и Хардкор ночи в Bell-flower. Хэппи-Хардкор также прошёл сквозь это. Kids of the Core, Addicted и L.A. Hardcore United саунд-системы поддерживали качающий звук все эти неурожайные годы.
В стороне от мероприятий несколько фанатских журналов, таких как “Hardtimes” от Стива из Глендейла, KUCR-FM Music For Riots из Риверсайда и интернет радио-передачи типо KNK’s Hardcore Heads и Deadly Buda Radio также помогали поддержать жизнь в сцене. К концу нулевых, в 2009-м, количество сборов и мероприятий сократилось почти до нуля. DJ Meanstreak начал проводить свои вечеринки Audio Science, обычно с Хардкором, олдскульным Техно и Драм’н’бейсом на одном танцполе. После долгого перерыва, M.C. Lu-cifer возродил Hardcore Day Gatherings и вечеринки Sequence. В 2010-м Fiend и Broken Rules (ныне известный как Truncate) запустил революцию Хардкор-подкастов с Signal Flow, Red Lab Radio, GabberTwinz, также Techno Belligerent начал стримить в сети. Слабый пульс Хардкора протянулся ещё на несколько лет…
Ядро Регенерирует
“Я взял свою дочь… и упомянул одному из родителей в нашей компании, что когда-то “давным-давно” я играл Хардкор. Парень подбежал ко мне и сказал, что тот тяжёлый звук вынес ему мозг, и стоит вновь этим заняться! В ту ночь я включил автомобильное радио (после многих лет неслушания музыки вообще!) и даже в попсе были использованы звуки, которые мы играли и создавали 20 лет назад. Какое-то время меня разъедало то, что я не закончил свою миссию, но теперь я знал точно, что делать.”– DJ Deadly Buda
“Я вернулся, потому что любил это дело и скучал по нему. Есть несколько аспектов, которые мне нравятся в текущем положении вещей: музыка, люди, встречи. Теперь всё это для меня забава и будущее сделало это таким.” – DJ Lostboy
“Я не мог точно определить, просто понимал, что пришло время вернуться. Либо сейчас, либо никогда.”– DJ Demigod
По иронии, именно коммерческие интересы, которые казалось бы принесут гибель Хардкору, вернули его обратно из предсмертного состояния. Для большинства, эпохальные перемены 2012-го так никогда и не материализовались, ну только если вы не были рейвером, конечно.
В тот год SFX Entertainment приобрёл и инвестировал сотни миллионов долларов в звукозаписывающие студии, промоутеров и веб-сайты. SFX энергично рекламировал “EDM” или “Электронную Танцевальную Музыку” в качестве собирательного термина. Одними из их поглощений стали ID&T, голландский музыкальный лейбл, который с начала 90-х был основным двигателем Габбы, New Style и Hard Style. Совсем скоро, массивная задисторшенная бочка вновь звенела в ушах рейверов – чуть медленнее, чем должно быть, с блестящим коммерческим оттенком, но против вас, звенящая ни о чём. Дабы не отставать, самый большой Американский концертный конгломерат – Live Nation – вскоре инвестирует болеее 50 млн. долларов в Insomniac Events, Лос-Анджелескую компанию, которая потом будет представлять Хардкор на своих мероприятиях многие годы. Live Nation затем также захватит L.A.’s Hard Events.
Эти мероприятия больших производственных компаний представляли “Hard Dance” или “Hardstyle” стили, которые можно описать как младшего брата Хардкора, более медленного, доступного и популярного. Тем не менее, свежий интерес к “тяжёлым” танцевальным стилям произвёл возможно так необходимый электро-шоковый удар в пульсирующую борьбу андерграунда. В следствие этого, новое поколение рейв-промоутеров, таких как Noyz’r’Us, Existence Events, Audiophile family, Rave Hard и Hardcore Hooligans начали включать Хардкор в лайн-апы своих мероприятий, почти также, как Хардкор был частью рейвов в былые дни.
Translated by Harhor (GC) specially for The Hard Data.
Dedicated to the harder sound of electronic dance music.
