После часового обсуждения соглашение было объявлено платформой IPChain («Национальный координационный центр обработки транзакций с правами и объектами интеллектуальной собственности»), чьи амбициозные цели заключаются в формировании основанной на блокчейн-технологии национальной сети Российских объектов интеллектуальной собственности, их прав, записи сделок с ними и облегчении проведения подобных сделок.
“Создание децентрализованной сети IPChain является необходимым и обязательным этапом разработок в сфере интеллектуальной собственности,” – сказал президент IPChain Андрей Кричевский(здесь и далее цитата не точная, прим. пер.). “Тем не менее, говоря о конкретных этапах важно помнить, что, несмотря на плодотворные шаги предпринимаемые сегодня, мы не должны останавливаться. В конце концов, сегодняшний тренд на блокчейн вероятно рано или поздно будет заменяться всё новыми и новыми технологиями и решениями. Наша задача в том, чтобы следить за направлением глобальных разработок и предвидеть будущие технологические перемены.”
Посол Musicoin Джоэль Беваква выступает на Международном Культурном Форуме в Санкт-Перербурге.
Cвои решения и точки зрения предложили следующие участники: Единая Государственная система учета научных исследований, разработок и технологических работ гражданского назначения (эта служба уже является ключевым компонентом инфраструктуры IPChain), Национальный координационный центр обработки транзакций с правами и объектами интеллектуальной собственности, участвующий в проекте Министерства образования и науки Российской Федерации по созданию системы хранения и сопоставления трёхмерных моделей, и FormMax, бизнес-решение по доставке фоновой музыки.
В число участников также вошли несколько сервисов, которые потенциально могут использовать инфраструктуру IPChain, такие, как IP EXCHANGE (IPEX), онлайн платформа регулирующая функционирование рынка объектов интеллектуальной собственности и объединяющая мировые сообщества художников, и первый в мире основанный на блокчейн-технологии стриминговый музыкальный сервис Musicoin.
Выступающие слева-направо: Эрик Батист (SOCAN), Андрей Кричевский (IPChain), Сергей Матвеев (Директор Департамента науки и технологий, Министерство образования и науки Российской Федерации)
И хотя форумы об интеллектуальной собственности обычно проходят спокойно, этот был похож на пороховую бочку. Иван Засурский, Заведующий кафедрой новых медиа и теории коммуникации МГУ, назвал адвокатов в этой области паразитами, юрист Павел Катков был сильно заинтересован блокчейн смарт-контрактами, которые могут оставить адвокатов на вторых ролях в деле управления правами на объекты интеллектуальной собственности, а Джоэль Беваква, посол Musicoin, отметил для всей аудитории то, что этот форум, свидетелями которого они стали, однажды может оказаться переломным моментом в их жизни.
Российская платформа IPChain завершила обсуждение ещё одним знаковым моментом того, что Российская Федерация намерена стать лидером в области технологии блокчейн – подписанием стратегических соглашений о сотрудничестве. IPChain заключила договор о сотрудничестве и взаимодействии с крупнейшим на рынке издательством электронных книг – «ЛитРес», а следом – договор с сервисом BankPrav.ru компании «АйПиБи» о партнёрстве и долгосрочной совместной разработке в сфере регистрации и монетизации интеллектуальной собственности и увеличении прозрачности сделок для всех участников рынка.
Джоэль Беваква, посол Musicoin (и главный редактор The Hard Data), на деловой площаадке “IP и Блокчейн” VI Международного Культурного Форума
В завершении, глава IPChain, Андрей Кричевский, преподнёс сюрприз, озвучив возможность сотрудничества платформы IPChain с SOCAN и Musicoin. Чем это обернётся, мы ещё увидим, но такое заявление может означать для музыкантов и их фанатов ещё один важный шаг вперёд, не только в России, но и во всём мире.
Musicoin – это цифровая валюта, созданная для получения вознаграждения за прослушивание музыки. Каждый раз, когда слушатель проигрывает песню в глобальной экосистеме Musicoin, создатель песни получает заработок практически в реальном времени. В то же время это ничего не стоит слушателю. Статья, которую вы читаете, призвана объяснить, как такое возможно и содержит размышления о возможном развитии системы для артистов, фанатов и предпринимателей со всего мира. Musicoin начался как способ высветить проблемы современной глобальной музыкальной индустрии. Всего три корпорации владеют 80% музыкального рынка: Sony Music Entertainment, Warner Music Group и Universal Music Group. Из-за своего влияния они имеют тенденцию диктовать, кто будет побеждать, а кто проиграет в мировой экосистеме. Новички и даже состоявшиеся музыканты могут пострадать от сложившейся ситуации. К примеру, множество артистов жалуются на низкие выплаты роялти, которые они получают от стриминговых веб-сервисов вроде Spotify и Pandora. Более того, авторские права и лицензии настолько сложны, что средний артист едва может отследить те суммы, которые он может получить.
PPP контракт (Pay Per Play) системы Musicoin позволяет осуществлять мгновенные платежи артисту, и эти платежи могут быть легко разделены между всеми участниками группы и другими важными для музыкальной экосистемы людьми.
Такое решение проблемы в системе Musicoin возможно благодаря использованию технологии блокчейн и смарт-контрактов. Компьютеры всего мира связываются друг с другом для создания цифровой валюты Musicoins (далее MC) и отслеживания каждой транзакции. Создание валюты и системы реестра последовательно и называется “блокчейн”, так как все компьютеры вместе генерируют “блоки” транзакций один за другим. Внутри этих транзакций записаны ордера на проведение одного или нескольких платежей. Эти платёжные ордера называются смарт-контракты или умные контракты, так как они логически исполняют выплату согласно программному коду, который в них заложен.
Если говорить простым языком, как только музыкант загружает песню в систему Musicoin, за каждое прослушивание он получает 1 MC. И если это группа музыкантов, с которыми надо поделиться наградой, система разделяет 1 MC соответственно контракту. Всё это происходит за считанные секунды с помощью блокчейна Musicoin.
Схематическое изображение PPP системы Musicoin.
Так сколько же стоит MC? Есть зависимость. Как и у других цифровых валют, MC торгуется на открытых рынках и его стоимость постоянно меняется. Временами 1 MC стоил больше 4-х центов (в долларах США). На этом уровне Musicoin выплачивал артисту за прослушивание гораздо больше, чем любой другой мейнстримовый веб-сайт. Но с любым успехом приходят и трудности. Стало ясно, что если цена MC будет продолжать расти, то никто попросту не будет слушать музыку. Люди будут копить MC в надежде на будущий рост. В действительности так и происходило при цене в 3 цента. После этого основатель Musicoin Исаак Мао (Isaac Mao) начал разрабатывать инновационную стратегию для будущего.
Исаак приобрёл известность в Китае как один из первых сетевых блоггеров и защитник свободы в Интернете. В начале 21-го века он придумал теорию и назвал её “Sharism” (суть заключается в девизе «чем больше вы делитесь, тем больше получаете»), подчеркнув важность и необходимость делиться информацией в информационную эпоху.
И хотя Sharism изначально был основной идеей первого воплощения Musicoin в феврале 2017-го, теперь он будет ещё больше, чем прежде, влиять на систему Musicoin в ответ на возникающие проблемы. Так было предложено новое, хоть и довольно спорное дополнение к блокчейну: UBI или “Универсальный Базовый Доход” (“Universal Basic Income”).
Изначально спорность UBI заключалась в том, что всё выглядело как социалистическая программа, прикрученная к блокчейну. Многие сторонники криптовалют по сути либертарианцы, а потому всё, что создаёт систему всеобщего благосостояния, например UBI, вызывало немало удивления. Тем не менее если присмотреться, оказывается, что это гораздо более изобретательно, чем устаревшие монетарные политики.
Во-первых, UBI решило проблему удержания людьми монет MC путём изменения способа вознаграждения для артистов. Отныне одно проигрывание стоит не 1 MC, а то количество MC, которое по стоимости равно 2-м центам USD (хотя данное количество может меняться, это всё равно больше, чем предлагают другие стриминг сервисы). Таким образом, прослушивание музыки будет приносить стабильный доход, а сторонники MC будут наблюдать увеличение капитала вместе с расширением и ростом всей системы.
Эта схема UBI показывает как поток MC решит возникающие проблемы с глобальной музыкальной индустрией.
Во-вторых, любое прослушивание в системе Musicoin становится безплатным для слушателя. Музыканты получают вознаграждение из фонда, выделенного компьютерными вычислениями, как это было описано выше. Компьютеры проводят транзакции и одновременно создают новые монеты, это называется “майнингом”. Теперь майнеры платят артистам, тогда как для слушателя всё остаётся безплатным. Больше, чем просто социальная программа, система UBI делает майнеров Musicoin прямыми конкурентами Universal, Sony и Warner. Но кто все эти майнеры? Майнером может быть любой, у кого есть компьютер и современная видеокарта. Фактически любой геймер легко может “копать” MC. Так, обычные люди со всего мира майнят MC и таким образом помогают строить систему, которая поощряет артистов и слушателей совершенно новым способом. Если вы хотите узнать больше про майнинг MC – посмотрите это хорошее видео (здесь и далее на англ.).
Немного больше про майнинг рассказано в этом видео.
Тем не менее система UBI – это лишь начало. На конец 2018-го намечен новый поворот: Proof of Sharing (Доказательство распространения. Хотя оно возможно будет переименовано в Proof of Play – Доказательство прослушивания, об этом можно посмотреть здесь). В этой системе те пользователи, которые активно делятся контентом, помогают майнить MC. Если хотите узнать, как всё устроено в деталях, можете прочитать их “Белую бумагу” – в этом документе полностью обрисовано устройство платформы и все её параметры. Будущее платформы в долгосрочной перспективе описано в “Дорожной карте”.
Существуют и другие цифровые валюты, нацеленные на решение проблем глобальной музыкальной индустрии, но Musicoin значительно отличается от них. В первую очередь Musicoin работает на собственном блокчейне, тогда как остальные используют разработки других криптовалют, которые проводят массу прочих транзакций помимо собственно музыки. Потенциально это делает Musicoin более быстрым и способным к охвату многочисленных пользователей в будущем. Другой важный факт – это первая стриминговая система на технологии блокчейн, используемая одинаковым образом как артистом, так и слушателем. Будучи таковой, она первой успешно справится как с реальными мировыми проблемами, так и с модными тенденциями. По сути, Musicoin уже проверен в бою и протестирован в приложении к реальному миру.
Вот несколько ранних этапов развития Musicoin, которые помогли сформировать его эволюцию и адаптацию:
Musicoin стал первым стриминговым сервисом на блокчейне, который смог публично привлечь музыкантов и слушателей.
Формируется The Musicoin Alliance: к нему присоединяются поставщики товаров и сервисов для помощи в промоушене и утверждении Musicoin.
The Hard Data и Musicoin Pilot Program успешно раздают MC среди активных пользователей за музыкально-ориентированные продукты и сервисы: авторские статьи, фотографии, возможность приобретать футболки и подписки на журнал с помощью MC.
Будущее Musicoin стремительно реализуется. В будущем мы сможем увидеть систему Muscoin, встроенную в коммерческие продукты, такие как колонки или наушники. Интернет-радиостанции начнут транслировать Musicoin, так что артист получит вознаграждение за каждого слушателя. Веб-приложения будут легко использовать ссылки и трансляции на Musicoin. Вскоре вы будете иметь возможность купить билеты на мероприятия с Musicoin, футболки групп и весь спектр товаров и услуг, которые обычно считаются частью музыкального мира. В целом система повлияет таким образом, что артисты смогут вести достойную жизнь вместе со своими фанатами по всему миру, наслаждаясь своим творчеством. Становлению этого по-настоящему способствует Musicoin.
Взгляд Musicoin на будущее и важные этапы развития. С 1-го квартала 2017 до 3-го квартала 2019.
Постскриптум: пара вещей, о которых стоит упомянуть – у Musicoin есть эксклюзивный “укорачиватель” ссылок для Musicoin.org, http://jam.dj; также запущен новый веб-сайт, администрирующий политику dj-миксов: http://musicoin.dj.
Справедливости ради надо признаться (если это ещё не стало очевидным) – The Hard Data являются большими фанатами Musicoin. Мы пользуемся им для оплаты труда авторов и принимаем для продажи футболок и подписок на журнал. Musicoin помогает нам финансировать создание контента на theharddata.com. Так что мы действительно заинтересованы, когда речь заходит о Musicoin. В общем, вряд ли вы найдёте лучшую музыкально-ориентированную цифровую валюту. Призываем вас убедится в этом самим, если вы нам не верите.
Каждый раз, когда микс “Rock the Blockchain” (автор диджей Deadly Buda) проигрывается на платформе Musicoin.org, 15 отдельных музыкальных треков в жанре электронной танцевальной музыки, а также их авторы, в течение нескольких секунд автоматически получают оплату.
Этот микс был завершен в 2:00 13 августа 2017 года, когда Deadly Buda выполнил интеграцию 19 “смарт-контрактов” на блокчейне Musicoin и приложил их к своему диджейскому миксу. “В целом, это кардинальная перемена для любого музыкального жанра, в котором участвует диджей: EDM, Disco, House и Hip-Hop,” – сказал DJ Deadly Buda.
С тех пор, как формат диджейских миксов обрел популярность в 1970-е, он до сих пор пребывает в полулегальном состоянии. Поскольку записанный микс является непрерывным сочетанием нескольких отдельных песен или «треков», он требует многочисленных разрешений, документов и лицензий, чтобы стать юридически совместимым. К тому времени, когда необходимые документы готовы, аудитория обычно рассматривает музыку в миксе устаревшей, поскольку в моду уже вошло новое звучание. Следовательно, большинство диджеев на протяжении десятилетий не удосуживались получать разрешения и выпускали миксы «незаконно» на кассетах, компакт-дисках, а теперь на платформах Soundcloud и Youtube. Как правило, основные авторы в этих миксах не получают денег за свою музыку и часто даже не упоминаются в титрах. По этой причине диджеи часто не предоставляют плейлисты, чтобы избежать контроля, ограничений по времени, отсутствия надлежащей маркировки на танцевальных записях или, в худшем случае, хотят все внимание привлечь только к своей персоне.
Как ни странно, танцевальные продюсеры делают свою музыку специально, чтобы на ее основе можно было делать миксы, и призывают популярных диджеев использовать свои песни. Диджейские миксы, зачастую технически незаконные, являются основным каналом рекламы для небольших сцен танцевальной музыки или талантливых исполнителей. Итак, в течение последних нескольких десятилетий музыкальная индустрия вообще не применяла свои авторские права на диджейские миксы, хотя и могла это всегда сделать . Следовательно, диджеи, опасаясь потенциального обвинения, редко могут публиковать свои миксы для большой аудитории или получать гораздо больший доход, чем стоимость записей или Mp3, использованных в миксе. Кумулятивный эффект этой полулегальности заключается в том, что диджейские миксы по-прежнему считаются «андеграундом», хотя аудитория слушателей танцевальной музыки очень хорошо их принимает.
“Чем больше я узнавал о технологии блокчейна, тем отчетливее я понимал, что проблемы с законностью диджейских миксов близки к тому, чтобы уйти в прошлое,” – утверждает DJ Deadly Buda, – все разрешения, документы и платежи могут быть выполнены мгновенно.”
Технология блокчейна – это, в общем виде, распределенная база данных, поддерживаемая несколькими компьютерами. Самый популярный в мире блокчейн – Биткоин, он вдохновил другие блокчейны нацелиться на конкретные сферы мировой экономики. Musicoin, как следует из названия, ориентирован на музыку, музыкантов и поклонников. Когда пользователь воспроизводит песню на musicoin.org, исполнитель песни получает один Musicoin (стоит около 0,01-0,02 доллара США), и это происходит за считанные секунды.
Система блокчейна Musicoin позволяет музыканту загружать песню и прикладывать так называемый «смарт-контракт», который может распределять платежи нескольким сторонам, если это необходимо. Например, смарт-контракт можно запрограммировать так, чтобы каждый раз, когда играется песня, барабанщик, певец, гитарист и басист в группе получали раздельную оплату.
«Когда я понял, что каждая песня в системе Musicoin имеет свой собственный платежный адрес, я вспомнил множество знакомых музыкантов, делающих отличную музыку, которая подходит для загрузки. Затем я попросил разрешения использовать их музыку в моем миксе, – сказал Deadly Buda. – После встречи с некоторыми из музыкантов было решено использовать следующую формулу: 40% дохода от микширования поступает диджею, а 60% равномерно распределяются между песнями в миксе. Диджей проводит много времени, просеивая кучу музыки, чтобы найти драгоценные камни, которые затем он или она играет для публики, поэтому я хотел одновременно учесть эти трудозатраты и расходы, в то же время оставив достаточно места для каждой песни, чтобы она могла заработать деньги ».
Новая парадигма создания и оплаты диджейских миксов теперь официально существует благодаря DJ Deadly Buda и Musicoin, “но предстоит еще много работы, – говорит Deadly Buda. – В самом ближайшем будущем, вероятно, появится только одно поле для ввода данных, которое сможет использовать музыкант и которое даст всем участникам системы право на микширование их музыки, поскольку она будет оплачиваться через смарт-контракт. Как только это произойдет, систему уже невозможно будет остановить, она принесет огромную пользу как существующей музыкальной индустрии, так и новым музыкантам.”
Ещё с ранних релизов PCP (Planet Core Productions), существовал интерес о пространстве и мистериях жизни хардкор техно андерграунда. Ранние вечеринки с простейшим стробоскопом, атмосферой, создаваемой дым-машиной, и элементами шаманских ритуалов на фоне костра. Вероятно, это было чуть ли не единственной и основополагающей идеей хардкор техно на сознательном и безсознательном уровнях, но с ростом и разделением сцены на поджанры, эти идеи распространились почти на весь андерграунд. Как эмбиент, обычно не имеющий ударных, так и спидкор (speedcore), в котором скорость ударов не ограничивалась человеческой способностью их воспринимать, были двумя экстремумами, образовавшими удивительную синергическую связь в конце 90-х. Это сочетание породило термин атмосферный спидкор (atmospheric speedcore) и повлияло на создание таких симбиозов, как флешкор (flashcore), шаманкор (shamancore), псайкор (psycore), и множества других. Хотя этим стилям недоставало всеобъемлющего выражения, существует интернациональная микро-сцена, объединяющая людей по взаимному интересу. В этой статье я расскажу небольшую историю этих событий и покажу, как это выглядит сегодня.
Одна из стадий началась, когда La Peste смикшировал экспериментальный хардкор и спидкор поздних 90-х вместе с эмбиентом в своём микстейпе “Drug Store Core Boy”. Эта идея в дальнейшем развилась в подстиль флешкор, а его лейбл Hangars Liquides стал пионером этого саунда. Флешкор – это некий сплав спидкора, авангарда, эмбиента и idm. Биты и скорость зачастую непостоянны и хаотичны, но также более прямолинейны. Треки обычно рождались в сессиях и джемах с железными модульными синтезаторами, и с использованием софта. В последние годы флешкор стал популярнее среди андерграундных музыкантов и в каком-то смысле стал ассоциироваться с высочастотной лазерной бочкой на скорости спидкора и атмосферными звуковыми ландшафтами. Это продолжение развития Французской андерграундной хардкор\спидкор эстетики и её скрытной андерграунд сцены. Флешкор иногда играет роль обобщающего термина в интернете для всех этих экспериментальных Французских спидкор артистов, так часто, что кажется до сих пор нет единого мнения о том, чем флешкор является сегодня в действительности. Кто-то спорит, что это нечто за пределами традиционной 4\4 схемы, когда другие допускают, что это обычная повторяющаяся структура. Кажется, изначально задумывалось преодолеть стандарты и выжать максимум из существующей технологии.
Помимо La Peste, были и другие ранние артисты в этом жанре: Atomhead aka UndaCova (Entity Records) из Бельгии и Neurocore из Франции, который также относил свою музыку к киберкору (cybercore). В 2015, на лейбле Love HZ вышла EP от Neurocore – “The Magellan Chronicles” и флешкор привлёк ещё больше внимания на хардкор сцене, благодаря своей более трансовой, эйфорической атмосфере и с этим большей доступностью.
Другой этап развития произошёл, когда трекерная онлайн сцена с лейблами, подобными United Speedcore Nation из Германии, начали преодолевать стандартную скорость спидкора в 400bpm, что переопределило спидкор в новом тысячелетии. Lord Lloigor из Швеции в 1999-м году выпустил 12″ пластинку “Beyond The Green Light” на подлейбле USN – Brain Distortion. В ней содержится трек “Ray of Darkness”, который стал классикой атмосферного спидкора. В следующем году он выпустил CD-альбом на Финском лейбле Act of the Devil, полный тёмного, успокаивающего и эйфоричного эмбиента со спидкор битами и оккультными мотивами. Некоторые немецкие музыканты, например, iGoA и DarkFreak поймали эту волну и также стали известными за своё атмосферное и психоделическое спидкор звучание. Некоторые исполнения Gabba Front Berlin также придерживались этой линии. Атмосферный спидкор обычно менее экспериментален и больше традиционен, а также дружелюбен к диджеям, по сравнению с флешкором и Французским андерграундом, и по-прежнему очень медитативен благодаря безконечным повторениям. Нескольно артистов, играющих в этом стиле: Valovoima (Финляндия), у которого есть много экспериментальных и флешкор треков, и Watome (Тайланд).
Таким образом, атмосферный спидкор и флешкор – это два отдельных, чётких подстиля, но существует также много другой андерграундной -кор музыки, которые не попадают в эти категории (хотя, смысл и не в категориях, но подразумевается, что разделение должно быть), и которые можно описать как иномирные, психеделичные, медитативные и изначальные. The Michelson sisters, Mouse и No Name из Франции являются ранними пионерами импровизационного хардкор звучания, они вдохновляли последующее развитие флешкора и до сих пор выступают на вечеринках по всей Европе. Стоит отметить следующих музыкантов из Франции: Save (Underground Perversions Records), La Foudre (No-Tek Records), Helius Zhamiq (K-NeT Label), Le Talium, Enbryoner, R-ictus aka Mechakucha, Marteau, Saoulaterre и Mental D-struction. Французских артистов, импровизирующих с атмосферным звуком поистине много, но существуют и другие страны. Annwn (Anti Narcose) из Голландии обладает похожим атмосферным, экспериментальным вайбом в своих треках. Sadistic, выходец из Шотландии, ныне проживающий в Тайланде, смешивает флешкор саунд с UK-хардкор техно (т.н. Deathchant sound) и кросбридом, принося идеи и звуки новым слушателям. Tekhne Freq aka Kid Corrupt (Fractal Distortion эвенты) комбинирует атмосферные ландшафты и экспериментальный спидкор. Neuromancer, Basil (Moscow Speedcore Scum), Harhor (Greasp) and Rude Repeen являются одними из активистов Русского андерграунда.
Слушателей и музыкантов в этой музыке привлекает интроспективное погружение в непознаваемое. Мейнстрим хардкор с другой стороны только об известном, вроде старых мелодий с отсылкой на поп-культуру, предсказуемых разгонов и спадов, которые идут параллельно с популярным EDM’ом. Всё это с поклонением внешнему диджею, нежели тому, что находится внутри вас. Есть нечто, с чем спидкор познакомил современного слушателя и что его потрясло. Многие племенные народы и традиции по всему миру имеют мудрость относительно того, что танцы высвобождают разум, душу и тело, и помогают достичь состояний экстатического транса, а также установить глубокую связь со Вселенной. Это не так необычно для нынешних спидкор вечеринок. Идея не в том, чтобы обязательно попасть ногой в каждый удар бочки и размахивать руками, но отпустить себя, свободно выражать себя, двигаться вместе с потоком и наблюдать к чему это приведёт. Динамику также придаёт импровизация и “живое” исполнение, позволяющее растворить хорошо знакомые структуры. Не взирая на образы смерти на обложках многих спидкор и хардкор релизов, энергия этой музыки в действительности полна жизни и проживания её за пределами собственных искусственных ограничений. Шаманкор от Teknoaidi (Kovaydin.NET) и Hiiden Virren Vinguttajat из Финляндии вращается вокруг идеи, что высокоскоростная музыка и танцы исцеляют. Эта музыка также использует традиционные акустические инструменты вместе с машинными звуками. Тогда это становится электроакустическим инициирующим -кором; стоит упомянуть одного из самых интенсивных живых исполнителей из Берлина: Del_F64.0, который играет импровизированный спидкор на железе в сочетании с кларнетом.
Сейчас мы в 2017-м и такого рода музыки больше, чем когда-либо. Обычно, несколько отдельных артистов или диджеев играют её на определённых андерграунд ориентированных -кор вечеринках или выставках искусства в таких странах как Бельгия, Финляндия, Франция, Германия, Голландия, Россия, Швейцария и Англия. Иногда, в частности, в Берлине, можно попасть на ночь, посвящённую исключительно атмосферной и психеделичной -кор музыке. На этих специальных собраниях, которые происходят лишь однажды, музыканты играют спидкор и флешкор на скорости выше 400bpm, постоянно, всю ночь. Это может выглядеть, как безумие, но в какой-то момент ночи эти ритмы превращаются в норму для разума и это ощущается очень медитативным. Fuck Off System и их вечеринки Trash n Core, также как вечеринки от Splatterkore Reck-ords больше нацелены на Берлин. В Бельгии также организует подобные события Cyber City.
Вот некоторые крупные предстоящие эвенты с подобной музыкой:
The system that makes this possible was made public at about 2:00 AM, on August 13, 2017, when Deadly Buda finalized the integration of 19 “smart contracts” on the Musicoin blockchain and attached them to his DJ mix on Musicoin.org. “This will completely change the dance music landscape,” said DJ Deadly Buda, “it’s a
development on par with the introduction of the 12” single or the crossfader. It will change the way we do things creatively and the listener will be the winner.”
The DJ mix contains 15 EDM tracks of various genres, hard electronic, dubstep, hardstyle, hard bass, jungle, drum and bass, hardcore techno, shamancore, tekno, and ambient, by artists Counterstrike, Satroniq & DJ Delirium, Teknoaidi, Subterranean, Cap, M27, Harhor, and Deadly Buda.
The DJ mix format was popularized in the 1970’s and since then has existed in a quasi-legal state. A recorded DJ mix is a continuous blend of several separate songs or “tracks”. To be traditionally legally compliant, this requires numerous permissions, paperwork, and licenses. By the time the paperwork is done, the audience generally considers the music in the mix old, and has moved on to the latest sound in fashion. Consequently, most DJs over the decades haven’t bothered to get the permissions, and have released the mixes “illegally” on cassettes, CDs, and now, SoundCloud and YouTube. Generally, the artists in these mixes aren’t receiving any compensation for their music and oftentimes aren’t even credited as part of the mix. Many DJs don’t supply playlists due to avoiding scrutiny, time constraints, lack of proper labeling on dance records, or at worst, just wanting all the attention for themselves.
Ironically, dance music producers make their music specifically so that it can be mixed by DJs, and clamor for popular DJs to use their songs. DJ mixes, though often technically illegal, are the main channel of publicity for smaller dance music scenes or up-and-coming talent. So for the last few decades, the music industry has generally not enforced their copyrights against DJ mixes while retaining their right to do so. Consequently, the DJs, still fearing potential incrimination, can rarely publicize their mixes on a grand scale or derive much more income than money they spent purchasing the records or Mp3s used in the mix. The cumulative effect of this quasi-legality has been that DJ mixes are still considered “underground” even though it is the audience’s preferred manner of listening to dance music.
“The more I understood blockchain technology, the more I realized that the legal problems with the DJ mix were about to be a thing of the past,” stated DJ Deadly Buda. “All the permissions, paperwork, and payments could be done in an instant.”
Blockchain technology is basically a decentralized ledger system maintained by multiple computers. The most popular blockchain in the world is Bitcoin, and it has inspired other blockchains to target specific areas of the world economy. Musicoin, as the name suggests, is geared towards music, musicians, and fans. When a user plays a song on musicoin.org the artist of the song gets paid one Musicoin (currently worth about $0.01-0.04 USD)—usually in a matter of seconds. This is significantly higher than average artists get paid per play on Spotify or iTunes.
Furthermore, the Musicoin blockchain system allows an artist to upload a song and attach what is called a “smart contract” that can distribute payments to multiple parties if needed. For example, the smart contract could be programmed so that every time the song is played, the drummer, singer, guitarist, and bassist in a band all split the payment.
“When I realized every song on the Musicoin system had its own payment address, I got as many people I knew that made great music to upload. Then, I asked their permission if I could use their music in my mix,” revealed Deadly Buda. After conferring with some of the artists, realizing they were helping to establish a new paradigm, the following formula was decided: 40% of the mix revenue goes to the DJ, and the remaining 60% is split evenly between each of the songs in the mix. “A DJ spends a lot of time sifting through a lot of bad music to find the gems he or she plays for the public, so I wanted to honor that time and money expenditure while at the same time leaving a fair amount of room for each song to make money as well.”
A new paradigm for how DJ mixes can be made and monetized is now officially live thanks to DJ Deadly Buda and Musicoin, but there is still work to be done says Deadly Buda, “In the very near future, there will probably be just a checkbox an artist can use that gives anyone on the system the right to mix their music so long as they get paid via a smart contract. As soon as that happens, the system will be unstoppable and will benefit the established music industry and new artists alike.”
